用一條30000年時(shí)間線完整厘清人類輝煌的藝術(shù)創(chuàng)造歷程,屬于每個(gè)人的藝術(shù)課。
由牛津大學(xué)藝術(shù)家擔(dān)綱主編,英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)、倫敦圣馬丁藝術(shù)學(xué)院、麥吉爾大學(xué)等機(jī)構(gòu)和學(xué)府的精英學(xué)者和藝術(shù)家聯(lián)合打造,他們以專業(yè)眼光甄選人類歷史上影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)家和400多幅杰作,既有璀璨的藝術(shù)明星——喬托、波提切利、達(dá)·芬奇、拉斐爾、丟勒、提香、卡拉瓦喬、倫勃朗、莫奈、馬奈、凡·高、高更、杰克遜·波洛克、馬蒂斯、達(dá)利、畢加索、安迪·沃霍爾、草間彌生......也有各時(shí)代隱匿于光環(huán)下卻意義重大的作品——北非描述一萬(wàn)年前人類生活的洞穴畫、龐貝古城幸存的肖像畫、精美的福音書插畫.....
編排方式獨(dú)具一格,以清晰的時(shí)間脈絡(luò)、大量精致的插圖、詞典式的精辟講解帶領(lǐng)讀者巡覽各時(shí)期藝術(shù)珍寶,同時(shí)梳理各流派和門類的發(fā)展歷程,藝術(shù)的豐饒和流變盡收眼底。同時(shí),將藝術(shù)作品置于社會(huì)發(fā)展大脈絡(luò)中,與社會(huì)、科技、政治、經(jīng)濟(jì)、文化等領(lǐng)域的重要事件并聯(lián)在同一條時(shí)間線上,揭示藝術(shù)與社會(huì)運(yùn)動(dòng)之間鮮為人知的聯(lián)系,將藝術(shù)重新定位為我們?nèi)祟惪傮w故事的一部分。
一、一部30000年時(shí)間線上的藝術(shù)史。以時(shí)間為主軸,從史前洞穴畫,到中世紀(jì)早期基督教藝術(shù),再到文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)代,直到2017年的街頭藝術(shù),一本書通覽藝術(shù)發(fā)展全歷程。
二、一部層次豐富的藝術(shù)通史,立體巡覽人類珍寶。群星璀璨的藝術(shù)家、400多幅杰作、各時(shí)期藝術(shù)特征,年代×藝術(shù)家×歷史事件×作品,藝術(shù)的豐饒和流變盡收眼底。
三、牛津大學(xué)藝術(shù)家領(lǐng)銜打造。來(lái)自牛津大學(xué)、英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)、圣馬丁藝術(shù)學(xué)院、麥吉爾大學(xué)等多位藝術(shù)家、藝術(shù)史家聯(lián)合打造,他們具有敏銳的眼光和淵博的知識(shí),對(duì)作品精妙之處和背后的故事信手拈來(lái)。
四、一部能看歷史的藝術(shù)書。將藝術(shù)品和社會(huì)事件并聯(lián)在同一條時(shí)間線上,為藝術(shù)標(biāo)上歷史的坐標(biāo),讀者不僅能沿歷史長(zhǎng)河步步追溯,親臨藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng),也能看見(jiàn)那些偉大杰作背后的影響因素,掌握前因后果,了解來(lái)龍去脈,激發(fā)出更深的理解。
五、一部可隨機(jī)翻閱、便捷查詢的藝術(shù)史。將藝術(shù)史劃分為約100個(gè)時(shí)間段,可從任何一頁(yè)讀起,讀者可直奔感興趣的時(shí)間段,快速撿拾美好體驗(yàn)。100個(gè)名詞解釋,中英對(duì)照,知識(shí)點(diǎn)輕松掌握——抽象表現(xiàn)主義、工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)、古典主義、明暗對(duì)比、未來(lái)派、巴洛克、達(dá)達(dá)主義、壯游、漩渦畫派......
伊恩·扎切克,畢業(yè)于牛津大學(xué)瓦德漢學(xué)院與科陶德藝術(shù)學(xué)院,他專長(zhǎng)于藝術(shù)與設(shè)計(jì)領(lǐng)域的圖書創(chuàng)作,已出版眾多著作。
蘇希·霍奇,英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員,藝術(shù)史學(xué)家、作家和藝術(shù)家,在世界各地舉辦藝術(shù)研修工作室,開(kāi)辦藝術(shù)講座。
伊恩·奇爾弗斯,畢業(yè)于科陶德藝術(shù)學(xué)院,多年來(lái)致力于為牛津大學(xué)出版社撰寫和編輯一系列重要的藝術(shù)工具書,包括《牛津藝術(shù)詞典》與《二十世紀(jì)藝術(shù)詞典》。
羅爾 · 金:畢業(yè)于倫敦圣馬丁藝術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè),為包括《藝術(shù)通史》在內(nèi)的許多藝術(shù)書籍撰稿。
艾瑪 · 德沃特,藝術(shù)史學(xué)家,在麥吉爾大學(xué)獲得藝術(shù)史碩士學(xué)位,并在薩塞克斯大學(xué)獲得由英國(guó)藝術(shù)與人文研究理事會(huì)(AHRC)資助的藝術(shù)史博士學(xué)位,在大學(xué)教授關(guān)于女性藝術(shù)家、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)以及室內(nèi)設(shè)計(jì)史的課程。
安 · 凱:作家、編輯,專長(zhǎng)于藝術(shù)、文學(xué)和社會(huì) / 文化史,擁有布里斯托爾大學(xué)藝術(shù)史碩士學(xué)位,曾為《藝術(shù)通史》撰稿,為 DK 出版公司的重磅書系撰稿。
1.古代與中世紀(jì)
2.文藝復(fù)興與巴洛克
3.洛可可與新古典主義
4.浪漫主義及其后
5.現(xiàn)代主義時(shí)期
約書亞 · 雷諾茲爵士(Sir Reynolds)在其《談話錄》(Discourses)的一篇中宣稱:“無(wú)物無(wú)來(lái)源!彼荚趧駥(dǎo)聽(tīng)眾認(rèn)真研究,去探求事情的來(lái)龍去脈,但他的有些言論也一樣適用于說(shuō)明歷史的重要性:“每個(gè)人一生中很大一部分時(shí)間都必須用于搜集材料,為其發(fā)揮潛能而做準(zhǔn)備。嚴(yán)格說(shuō)來(lái),發(fā)明創(chuàng)造只不過(guò)是把之前已經(jīng)搜羅和積存在記憶中的素材、意象進(jìn)行新的組合!蓖瑯,沒(méi)有哪一個(gè)藝術(shù)家能完全擺脫自己的時(shí)代。哪怕是神秘的作品,即便藝術(shù)家本人已經(jīng)不遺余力地將其與人類的存在經(jīng)驗(yàn)和自然世界分離開(kāi)來(lái),也仍然在一定程度上受到其創(chuàng)作環(huán)境的影響。
當(dāng)代事件的意義通常不會(huì)即刻顯露出來(lái)。在公眾意識(shí)中,印象派大概是(相當(dāng))晚近的時(shí)代里流行的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。在有些人看來(lái),這種繪畫風(fēng)格流變有可能發(fā)生在任何時(shí)代,但事實(shí)上,它在 19 世紀(jì)晚期出現(xiàn)時(shí),是由一系列獨(dú)特的境況所孕育的——當(dāng)然,其中有些是藝術(shù)的因素。印象派受到巴比松田園畫家們的影響,這些人在楓丹白露森林一帶實(shí)踐一種新形式的繪畫,限定在室外光條件下進(jìn)行創(chuàng)作。印象派也受到居斯塔夫 · 庫(kù)爾貝獨(dú)立立場(chǎng)的影響。他們尤其受到愛(ài)德華 · 馬奈激進(jìn)繪畫手法的影響。除這些之外,戶外作畫——印象派運(yùn)動(dòng)的核心原則——因某些外在因素而變得容易了很多。
當(dāng)時(shí),油彩的生產(chǎn)和包裝技術(shù)取得了飛速發(fā)展。在那之前,顏料裝在用繩子扎緊開(kāi)口的豬尿泡里。要使用顏料,畫家們只得在尿泡上戳一個(gè)孔。但不幸的是,一旦戳開(kāi)孔洞,就沒(méi)什么可行的辦法把它再次密封起來(lái)。更糟糕的是,油彩暴露在空氣中會(huì)很快變硬變干,并且外出攜帶也不方便,在顛簸的旅程中,它們經(jīng)常會(huì)爆開(kāi)。顯然,這樣的裝備不適合戶外作畫。人們也試圖尋求解決方案,19 世紀(jì)30 年代,有人試驗(yàn)用金屬材質(zhì)的注射器裝顏料。這算是一種改進(jìn),但注射器成本高,此辦法不夠經(jīng)濟(jì)。
常駐倫敦的美國(guó)肖像畫家約翰 · 戈夫 · 蘭德(John G. Rand)在這方面尋得了突破。1841 年,他設(shè)計(jì)出一種可壓扁的、帶螺旋蓋帽的錫管。這種方法杜絕了所有浪費(fèi),因?yàn)殄a管不會(huì)漏,蓋子可一次次反復(fù)擰開(kāi),而且不會(huì)破壞顏料的保質(zhì)期。由于這一設(shè)計(jì)也使顏料的成本略微增加,這種管裝油彩稍稍花了一段時(shí)間才流行起來(lái)。但印象派畫家全心全意接受了這一創(chuàng)新,恰如雷諾阿所評(píng)價(jià)的:“沒(méi)有管裝的油彩顏料,就不會(huì)有塞尚,不會(huì)有莫奈,不會(huì)有畢沙羅,也不會(huì)有印象派!
顏料的生產(chǎn)也正在經(jīng)歷一場(chǎng)革命。事情始于 1856 年,英國(guó)一位名叫威廉 · 亨利 · 珀金(William Henry Perkin)的年輕化學(xué)家無(wú)意中發(fā)現(xiàn)了一種新的色彩。他當(dāng)時(shí)正試著合成奎寧,然后注意到其中一個(gè)燒瓶里有一些異常的、色澤鮮艷的殘留物。進(jìn)一步實(shí)驗(yàn)之后,他設(shè)法制造出了種苯胺顏料,那是一種明麗的紫色,被他稱為木槿紫(mauve)。這種新色彩即刻大受歡迎、風(fēng)靡一時(shí),在 1862 年達(dá)到了流行的——維多利亞女王選了一件木槿紫色禮服作為參觀倫敦萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)的正式著裝。憑此發(fā)現(xiàn),珀金發(fā)了大財(cái),也促使歐洲各地的化學(xué)家紛紛效仿。隨后的幾年間,數(shù)十款新型合成顏料出現(xiàn)在市場(chǎng)上。這意味著比起他們的前輩,印象派畫家可選擇的色彩范圍得到了大大的擴(kuò)展。
在另一種迥異的情境下,顏料(或者不如說(shuō)是顏料的缺失)對(duì)于我們?nèi)绾慰创龤v代藝術(shù)品會(huì)產(chǎn)生重要的影響。有趣的例子有很多,令人玩味的是公元前 3000 年,在愛(ài)琴;死先簫u上制作的大理石微型雕像。這些雕塑作品風(fēng)格精簡(jiǎn),幾乎到了抽象的地步。雕像那接近于三角形的頭部向上仰望,但除了鼻子,臉上沒(méi)有五官元素。女性大都站著,雙臂交叉,緊緊護(hù)在軀干前,而男性通常是坐著,在演奏某種樂(lè)器。20 世紀(jì)初的藝術(shù)家們對(duì)這些雕像心醉神迷,那種形式上的純粹與簡(jiǎn)約深深吸引了他們。畢加索與羅馬尼亞雕塑家布朗庫(kù)西(Brancusi)都極為喜愛(ài)這些雕像,而意大利畫家莫迪里阿尼(Modiglian)的有些雕塑則受到它們的直接影響。然而諷刺的是,后來(lái)的技術(shù)檢測(cè)表明,這些雕像原本有著鮮艷的色彩,面部畫有眼睛與嘴唇。假如這些都原樣保留著,現(xiàn)代主義者的反應(yīng)恐怕就遠(yuǎn)遠(yuǎn)不會(huì)那么強(qiáng)烈了。
很多古典雕塑也是如此。我們已經(jīng)習(xí)慣于認(rèn)為它們是未曾著色的,但事實(shí)上,它們當(dāng)中大多數(shù)都有過(guò)彩繪。劍橋大學(xué)古典考古博物館曾試圖展示雕塑原本的狀態(tài)看上去是如何不一樣,于是做了一些著名藏品的復(fù)制件——其中引人矚目的是古希臘的歐塞爾夫人像(Lady of Auxerre)與長(zhǎng)裹裙少女像(Peplos Kore)——并畫上彩繪,與沒(méi)有彩繪的版本并列展示。二者反差可謂驚人。其實(shí)在那之前的一個(gè)世紀(jì)中已經(jīng)有過(guò)類似的嘗試。1862 年,約翰 · 吉布森(John Gibson)在倫敦萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)展出了他的《著色的維納斯》(Tinted Venus)。此作面臨的局面也許并不令人驚訝——它引起的評(píng)價(jià)多少是毀譽(yù)參半的。《雕塑家雜志》(Sculptor's Journal)對(duì)此贊賞有加,稱之為“現(xiàn)代出品的美、精雅的人物造型之一”;而期刊《雅典娜神廟》(Athenaeum)的評(píng)論員則嗤之以鼻,認(rèn)為其一無(wú)是處,只是“一個(gè)無(wú)恥的英國(guó)裸體婦人”。
作品隨機(jī)的“抽彩”式幸存,影響了人們對(duì)所有藝術(shù)分支的看法。在諸如編籃筐或紡織之類的領(lǐng)域中,工藝匠人們肯定也取得了莫大的成就,但他們用的是易腐、易滅失的材料,因此如今只剩下對(duì)那些成就意猶未盡的一瞥了。例如,在很多中世紀(jì)早期的工藝品上,或者在泥金手繪抄本的裝飾頁(yè)上發(fā)現(xiàn)的那些錯(cuò)綜交纏的花紋,如果設(shè)想一下它們可能曾受到那些已滅失的編織類作品的影響,還是很有趣的。
相反,有些領(lǐng)域能贏得額外關(guān)注,部分原因可能是物品本身非常耐用。亞述人、阿卡德人與巴比倫人毫無(wú)疑問(wèn)也創(chuàng)作過(guò)比圓柱印章遠(yuǎn)為杰出的藝術(shù)品,但這些印章仍然令人著迷,因?yàn)樗鼈兇媪粲谑赖臄?shù)量相當(dāng)可觀,告訴了我們有關(guān)它們各自古文明的很多信息。而古希臘的花瓶手繪行業(yè)在當(dāng)時(shí)或許并未吸引到的藝術(shù)家參與其中,但這些物件本身比其他形式的繪畫保存得更好,流傳下來(lái)的更多。在相當(dāng)大的程度上,這還要?dú)w功于古董玩家與收藏家,比如威廉 · 漢密爾頓爵士(Sir William Hamilton)這樣的人。他的妻子是著名的艾瑪 · 漢密爾頓(Emma Hamilton)——海軍將領(lǐng)納爾遜勛爵(Lord Nelson)的情婦。漢密爾頓爵士終將他那規(guī)模龐大的藏品賣給了倫敦的大英博物館。
有時(shí)候,藝術(shù)家們?yōu)闅v史本身做出了直接的貢獻(xiàn)。有幾個(gè)人,比如雅克-路易 · 大衛(wèi)(Jacques-Louis David)與居斯塔夫 · 庫(kù)爾貝,密切參與政治,但結(jié)果并非總是讓人開(kāi)心和欣慰的。更多的人則是承擔(dān)了外交角色,為他們那些來(lái)自皇家或侯門的贊助人提供重要服務(wù)。而在少數(shù)情況下,藝術(shù)與歷史的關(guān)聯(lián)則相當(dāng)出乎意料。例如,旋渦主義(Vorticism)是20世紀(jì)早期的一場(chǎng)短命的先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng),發(fā)起人是溫德姆 · 劉易斯(Wyndham Lewis),陣營(yíng)中的重要人物還有大衛(wèi) · 邦伯格(David Bomberg)、愛(ài)德華 · 沃茲沃思(Edward Wadsworth)與克里斯托弗 · 內(nèi)文森(Christopher Nevinson)這樣的杰出藝術(shù)家。旋渦主義的視覺(jué)風(fēng)格借鑒了立體主義,但其浮夸、反叛的基調(diào)則來(lái)自未來(lái)派。旋渦主義典型的畫面,是由棱角尖銳、相互交纏的圖形元素構(gòu)成的令人眼花繚亂的渦旋。
旋渦主義發(fā)起于 1914 年,但僅舉辦過(guò)一次專題展,便在次世界大戰(zhàn)的沖擊下煙消云散了。不過(guò),它并未被遺忘。1917 年,德國(guó)潛艇大肆出擊,三個(gè)月內(nèi)便擊沉了約 500 艘商船。在這種情形下,一位才華出眾但風(fēng)格保守的海景畫家諾曼 · 威爾金森(Norman Wilkinson)向英國(guó)海軍部建言,用一種新奇的方法來(lái)偽裝船只。讓船隱身是不可能的,但可以用扭曲變形的抽象圖案涂繪船身,以便在視覺(jué)上破壞船體的形狀——這在很多方面與旋渦主義畫作相似。如此,也許可以迷惑敵軍潛艇的指揮官,使其無(wú)法分清船只正在駛來(lái)還是正在遠(yuǎn)去,甚至?xí)詾榇诔翛](méi)。
威爾金森的建議被采納,在倫敦皇家學(xué)院,“迷亂分部”(Dazzle Section)隨即設(shè)立。來(lái)自美術(shù)學(xué)校的女性團(tuán)隊(duì)設(shè)計(jì)了那些圖案,在實(shí)際涂繪船只時(shí),還有專業(yè)的藝術(shù)家現(xiàn)場(chǎng)督導(dǎo)。這些藝術(shù)家之一便是旋渦主義的愛(ài)德華 · 沃茲沃思,他駐扎在利物浦的船塢指導(dǎo)涂繪。
終,英國(guó)、加拿大與美國(guó)的數(shù)千艘商船與數(shù)百艘海軍艦艇都被“迷亂”了。2014 年,“一戰(zhàn)”爆發(fā) 100 周年之際,這些藝術(shù)家的貢獻(xiàn)得到了認(rèn)可——幾位當(dāng)代藝術(shù)家制造了五艘“迷亂”的船。這些人中包括托比亞斯 · 雷貝格(Tobias Rehberger),他為皇家海軍艦艇“總統(tǒng)號(hào)”創(chuàng)作了襲自法國(guó)畫家費(fèi)爾南德 · 萊熱(Fernand Léger)的“管狀”圖案。還有英國(guó)波普藝術(shù)家彼得 · 布萊克(Peter Blake),他為“雪蓮號(hào)”渡輪設(shè)計(jì)了一套卓越的波普涂裝(見(jiàn) 281 頁(yè))。
本書通過(guò)將重要的藝術(shù)作品與重要事件串聯(lián)在同一條時(shí)間軸上,來(lái)突出藝術(shù)與歷史之間的關(guān)聯(lián),以此綜覽和概述西方藝術(shù)的演化進(jìn)程,回避了將主題劃分為歷史時(shí)期、風(fēng)格流派與藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的常規(guī)做法,提供了一個(gè)新鮮的視角來(lái)觀照藝術(shù)史。這一視角也帶來(lái)很多驚喜,比如,讀者會(huì)發(fā)現(xiàn),大衛(wèi)的《荷拉斯兄弟的宣誓》(Oath of the Horatii)這一光輝壯麗的新古典主義畫作(見(jiàn) 165 頁(yè))的問(wèn)世,居然只比著名的浪漫主義場(chǎng)景之一——亨利 · 弗塞利(Henry Fuseli)的《夢(mèng)魘》(Nightmare)(見(jiàn) 164 頁(yè))晚了三年。本書內(nèi)容從古老的洞穴畫開(kāi)始,一直延伸到身份神秘的班克斯近完成的壁畫裝置作品。書中將這些作品與當(dāng)時(shí)的社會(huì)、政治和文化事件置于一個(gè)關(guān)聯(lián)情境下,由此導(dǎo)向了更深的理解,讓讀者看到全世界那些偉大藝術(shù)杰作背后的影響因素,同時(shí)也能對(duì)藝術(shù)本身的故事有一個(gè)全新的洞察。